张守涛书画 6月21日

 南宋虽只是半壁江山，但上层社会却依然纸醉金迷，苟安享乐，粉饰太平，又由于南

方经济的发达，所以艺术也得到了相应的发展，有着明显的时代特色，佛教艺术也如

是。这时期出现了梁楷的大写意人物画体现了对禅的特别关注，也造就了法常精粹的

禅画格式，更在四川大足石窟演泽了石窟艺术的又一次辉煌。

      梁楷，东平须城人（山东东平），父亲梁端，祖父梁扬祖，曾祖梁子美皆为宋朝

大臣，南渡后流寓钱塘（今浙江杭州）。其曾于南宋宁宗担任画院待诏，并授以金

带，但其拒而不接，将带掛在院里，飘然而去。其行迳特异，好饮酒，不拘礼法，人

称梁风（疯）子。善画佛道、鬼神、山水，他的绘画在日本享有很高声望。梁楷是受

儒、道、释三教思想影响的一代大家，有强烈的时代特点。他的简笔人物画开创了中

国绘画史上的新天地，丰富了中国画的艺术表现手法，体现了中国绘画艺术的审美观

念和发展潮流。梁楷传世的作品以《泼墨仙人图》最为有名，这里先看几幅与禅有关

的作品。

 图一《六祖伐竹图》纸本水墨72.7X31.5 cm日本东京国立博物馆藏

     “六祖”即唐代惠能和尚，禅宗六祖。主张“直指人心，见性成佛”的顿悟法门。惠能

提倡“行、住、坐、卧”都是禅，不必拘泥于一种固定的形式，进而给“禅定”做出了新

的定义。梁楷通过描绘禅宗六祖惠能日常生活中一个砍竹的情景，不着痕迹地体现了

六祖的这一理念。

图二《六祖撕经图》纸本水墨 69.6X30.3cm     日本三井纪念美术馆藏

     画中描写在古松下，峭壁边，慧能一边走着，手里一边撕扯着一轴经卷，破碎的

纸片被扔了一地。慧能口中喃喃自语，右手食指指向天空。慧能有没有撕过经？对

此，《六祖坛经》等禅门典籍，均文字阙如，研究者的推测也五花八门。我认为：其

实六祖有没有撕过佛经并不重要，重要的是这幅画体现了禅宗对佛教传统的超越，对

佛门清规的突破，也寄托了画家对禅宗自由精神的追求与向往。

 图三《八高僧故事图》（缩印）绢本 设色  每幅约64X26.6cm    上海博物馆藏

图四《八高僧故事图 之二弘忍童身·道逢杖叟》描绘了弘忍童年游山时，在途中遇见

一拄杖智叟。图中拄杖叟正指着弘忍惋叹说：你这孩子缺少成佛的种因啊！后随道信

出家，嗣位传法，成为禅宗的五祖。

 图五《八高僧故事图之三白居易拱谒·鸟窠指说》描绘了白居易在唐穆宗长庆二年

（822年）任杭州刺史时，携仆同去杭州城南秦望山向鸟窠禅师道林问道的故事。  

     其它六幅为：《达摩面壁·神光参问》《智闲拥帚·回睨竹林》《李源圆泽系舟·女

子行汲》《灌溪索饮·童子方汲》《酒楼一角·楼子参拜》《孤蓬芦岸·僧倚钓车》。这

组画被认为是梁楷的早期作品，和其后来的大写意作品有很大的区别。而其后来的写

意风格，无论是用笔用墨都对后世产生了具有启迪性的影响。       

      法常，号牧溪，四川人，俗姓李（一说薛）生卒年不详，宣和年间在长沙出家，

时为临安（杭州）长庆寺僧人。性英爽，嗜酒。法常富有正义感，语伤奸相贾似道，

遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。至元朝，在天台山万年寺圆寂。

      法常既是僧人，又是位天才画家。山水、佛像、人物、禽鸟皆能随笔写成，墨法

蕴藉，幽淡含蓄，形简神完，回味无穷。他继承发扬了石恪、梁楷之水墨意笔，对后

来写意画和文人画均有影响。虽在当时倍受冷遇，多有异议，直到明代才有沈周、项

文汴等对其推崇，但其画风却开后世文士禅僧墨戏之先河。其对日本水墨画之发展产

生巨大影响，被认为是“上上品”，誉为“日本画道之大恩人”，其作品也大多为日本所

收藏。

图六《观音图》绢本水墨淡彩    173.9X98.8cm      日本东京大德寺藏

图七《猿图》  绢本水墨淡彩173.9 ×98.8C M    日本东京大德寺藏

图八《水墨写生图》纸本水墨47.3X951CM  北京故宫博物院藏

图九《六柿图》纸本水墨   日本京都大德寺藏

《六柿图》是影响最大的一幅禅画。为什么画六个柿子，众说纷纭，有的说“六柿通

六事——布施、持戒、忍辱、精进、禅定、智慧”；又有说“六柿是六识——眼、耳、

鼻、舌、身、意”。但依我所見：牧溪画的什么都不是，只是心境而已。通篇只有两

个字，“空”和“静”。只要你放下杂念，静下心来，就会发现一种澄明而大美的心境。

如同，梵高读懂一朵向日葵，莫奈读懂一池睡莲，你也会读懂自己的人生。正如台北

故宫博物院副院长李霖灿教授所说:“宇宙可以过去，但艺术家笔下的这几枚柿子却会

万古长存。每一个观众都会一见不忘，留下永不泯灭的印象。”《六柿图》在禅画中

的重要意义也正如是。

梁楷和牧溪应该是对以后禅画的发展产生最大影响的两个画家。

学习笔记

一种我自己的学习方式，以画家角度看世界。《张守涛书画》平台还将陆续推出《守

涛悟道》、《守涛论艺》、《礼乐与书画》等专题。《守涛学佛》拟包括：我画佛

说；禅、禅宗与禅画；历史上重要佛教画家和禅画画家。我们期待着在儒、道、释文

化的学习中和您一起体验艺术闳约深美的魅力。

张守涛，又名首涛，雅宝堂主人。1945年生于北京，祖籍山东黄县，后移居河北唐

山。早年师从山水画大师胡佩衡先生，就学于中央美术学院美术史系。现任北京中国

画研究会副会长、中国美术家协会会员、中央书画院院士、中国美术家协会荣誉理事

（台湾）、香港东方艺术研究院副院长。是我国著名画家、美术理论家、教育家。作

品多能，尤以山水见长。近年来多次在国内外举办个人及师生展，得到社会广泛好

评。在国内外展览中多次获奖，其中1994年日本书画院第55回纪念展作品《漓江山

水》获头等奖；1997年国际水墨大展作品《抬头见喜》获金奖；2000年联合国教科文

组织世界和平与和谐艺术展作品《漓江秀色》获金奖；2003年第三届国际老人文化节

获绘画作品大奖。中央电视台、北京电视台多次专题介绍。国宾馆、毛主席纪念堂、

中南海及国内外多家博物馆、艺术馆有其作品收藏。

出版有《守涛画集：1—5集，及各种形式的作品专辑多种，并出版有文集《守涛说

画》，是我国第一位按系列连续出版个人作品专集的画家。评论界认为其是一位“多

能而又兼事史论研究的学者型画家”。其作品即显现出对传统的深刻理解又有对时代

精神的孜孜追求，表现出鲜明的个人风格“。

生平载入《中国美术家名人录》、《中国当代书画家大辞典》、《中国文艺家传

记》、《世界名人录》等数十种辞书。多次担任全国及国际性书画大赛的评选委员。